Mayumi Hosokura, <i>Walking, diving</i> <br class='--mq'>© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, Walking, diving
© Mayumi Hosokura

Ai Iwane, <i>A NEW RIVER</i> <br class='--mq'>© Ai Iwane

Ai Iwane, A NEW RIVER
© Ai Iwane

Momo Okabe, <i>ILMATAR</i>, 2017 <br class='--mq'>© Momo Okabe

Momo Okabe, ILMATAR, 2017
© Momo Okabe

Mayumi Suzuki, <i>HOJO</i> <br class='--mq'>© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, HOJO
© Mayumi Suzuki

Hideka Tonomura, <i>soul trip</i>, 2012-2020 <br class='--mq'>© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, soul trip, 2012-2020
© Hideka Tonomura

Tamaki Yoshida, <i>Negative Ecology</i> <br class='--mq'>© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, Negative Ecology
© Tamaki Yoshida

ARLES ASSOCIÉ 2024 LES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE 01.07―29.09 2024 Exposition de 6 photographes japonaises à Vague Arles

TRANSCENDENCE―超越

TRANSCENDANCE réunit le travail de six photographes japonaises explorant les multiples langages de la photographie pour en faire un outil d’affirmation et de résilience: Hosokura Mayumi, Iwane Ai, Okabe Momo, Suzuki Mayumi, Tonomura Hideka, et Yoshida Tamaki.

Inspirée de l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers imaginée en 2020 par Lucille Reyboz, Yusuke Nakanishi et Pauline Vermare pour célébrer la dixième édition de KYOTOGRAPHIE, TRANSCENDANCE poursuit le récit de l’expérience de plusieurs de ces photographes. En retranscrivant par l’image leur expérience intime ou collective, celles-ci se font l’écho de la complexité et des évolutions de la société japonaise contemporaine.

Pour Walking, Diving, Hosokura Mayumi s’empare de la technique du cyanotype avec laquelle elle imagine une cartographie de l’expérience humaine, et très personnelle, de la vision. Iwane Ai superpose quant à elle des cerisiers en fleur à des éléments biographiques dans une série intitulée A NEW RIVER, réalisée pendant la pandémie. Dans HOJO, Suzuki Mayumi mêle autoportraits nus, échographies et images de légumes aux formes originales pour évoquer avec poésie son expérience des traitements de l’infertilité. À travers les séries Bible et ILMATAR, Okabe Momo dresse un portrait intime et cru de la question du genre, transcendé par son traitement particulier des couleurs. Tonomura Hideka nous emmène avec 魂トリップ soul trip (voyage de l’âme) à travers un voyage initiatique en Corée, sur les traces de l’amour qui a uni ses grand-parents, dépassant les frontières de la haine qui sclérosent nos sociétés. Yoshida Tamaki réalise des expérimentations avec des produits ménagers pour altérer les images d’animaux et de plantes de sa série Negative Ecology, transposant dans le domaine du fantastique les conséquences désastreuses de nos modes de vie sur l’écosystème.

Chacune des six séries a été produite par l’artiste, au Japon. Elles se déploient dans une scénographie originale conçue par Hiromitsu Konishi, avec qui le festival travaille depuis sa première édition, en collaboration avec l'artisan Masahiro Inoue. TRANSCENDANCE a été imaginée comme un kaléidoscope mettant en lumière chacune de ces six photographes dans une célébration de la puissance de la vulnérabilité, la beauté de la diversité et l’esprit inébranlable des femmes, qui osent réécrire leur histoire, et l’Histoire, grâce au pouvoir de la photographie.

Date
1.07―29.09 2024
Heures d'ouverture
10:00―19:30
Prix d'entrée
€6
Lieu de l'exposition
Vague Arles
Adresse
14 Rue de Grille,
13200 Arles, France

Hosokura Mayumi

細倉真弓

Née à Kyoto en 1979, Hosokura Mayumi expérimente avec l’image photographique pour questionner les frontières considérées comme naturelles entre l’organique et le minéral, l’homme et l’animal, l’homme et la machine, de même que les identités raciales ou sexuelles. En 2011, elle est lauréate du FOAM Talent Award pour sa série Kazan. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions collectives au Japon et à l’étranger ainsi que des expositions personnelles, notamment Walking, Diving (Takuro Someya Contemporary Art, Tokyo, 2023), New Skin (mumei, Tokyo, Japon, 2019) et Jubilee (nomad nomad studio, Hong Kong, 2017). Elle a publié plusieurs livres, notamment New Skin (MACK, 2020), Jubilee (artbeat publishers, 2017) et Transparency is the New Mystery (MACK, 2016). En 2022, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Mayumi Hosokura, <i>Walking, diving</i> <br class='--mq'>© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, Walking, diving
© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, <i>Walking, diving</i> <br class='--mq'>© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, Walking, diving
© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, <i>Walking, diving</i> <br class='--mq'>© Mayumi Hosokura

Mayumi Hosokura, Walking, diving
© Mayumi Hosokura

Iwane Ai

岩根愛

Née à Tokyo en 1975, Iwane Ai commence sa carrière de photographe en 1996, après des études dans un établissement alternatif aux États-Unis. À ses débuts, elle s’intéresse à la situation des communautés minoritaires à travers le monde avant de se concentrer sur la culture japonaise à Hawaï à partir de 2006. Depuis 2013, elle explore au prisme de l’immigration le lien entre l’île américaine et Fukushima, où elle est en partie installée. Elle tire de ce projet le livre Kipuka (Seigensha Art Publishing, 2018) récompensé du Kimura Ihei Photography Award et du Ina Nobuo Award. Ses images proches du réalisme magique sont un moyen pour elle d’exprimer la connexion profonde qu’elle ressent avec la nature ainsi que les rites et croyances millénaires. Sa dernière série A NEW RIVER a été publiée chez bookshop M en 2020. Elle fait suite à la publication de Journey to Kipuka (Ohta Publishing, 2018) et Hawaii-shima no Bon Dance (Fukuinkan Shoten, 2016). En 2022, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Ai Iwane, <i>A NEW RIVER</i> <br class='--mq'>© Ai Iwane

Ai Iwane, A NEW RIVER
© Ai Iwane

Ai Iwane, My Cherry 2024 from the series <i>A NEW RIVER</i> <br class='--mq'>© Ai Iwane

Ai Iwane, My Cherry 2024 from the series A NEW RIVER
© Ai Iwane

Ai Iwane, <i>A NEW RIVER</i> <br class='--mq'>© Ai Iwane

Ai Iwane, A NEW RIVER
© Ai Iwane

Okabe Momo

岡部桃

Née en 1981 à Tokyo, Okabe Momo explore depuis plusieurs années la question du genre à travers des images documentaires intimes et crues, aux couleurs exacerbées. Ses deux premières publications Dildo (Session Press, 2013) et Bible (Session Press, 2014), sur l’expérience de la transidentité, ont reçu le prestigieux prix FOAM Paul Huf en 2015, donnant lieu à une exposition au Foam Photography Museum à Amsterdam. Sa série ILMATAR nous plonge dans l’intimité de sa grossesse en tant que personne asexuée. Ses œuvres ont été exposées à Fotografiska (Stockholm, 2021 et New York, 2022), à la National Gallery of Australia (2020) et au Museum Sieboldhuis (2019). En 2022, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Momo Okabe, <i>ILMATAR</i>, 2017 <br class='--mq'>© Momo Okabe

Momo Okabe, ILMATAR, 2017
© Momo Okabe

Momo Okabe, <i>Bible</i>, 2014 <br class='--mq'>© Momo Okabe

Momo Okabe, Bible, 2014
© Momo Okabe

Momo Okabe, <i>Bible</i>, 2014 <br class='--mq'>© Momo Okabe

Momo Okabe, Bible, 2014
© Momo Okabe

Suzuki Mayumi

鈴木麻弓

Née à Onagawa en 1977, Suzuki Mayumi est une conteuse visuelle qui puise ses récits dans son histoire personnelle. Elle grandit dans une famille de photographes, observant le fonctionnement du studio ouvert par son grand-père en 1930. La mort de ses parents lors de la destruction de son village par le tsunami de 2011 déclenche en elle un besoin viscéral de documenter les efforts des survivants de la région. En 2017, elle publie The Restoration Will sur la perte de ses parents, qui reçoit plusieurs prix, dont le PhotoBoox Grand Prix (Italie) et le 2018 PHOTO ESPAÑA International Division Best Photobook of the Year (Espagne). En 2020, elle poursuit sa démarche documentaire autobiographique avec HOJO, un portrait intime et poétique de son expérience des traitements de l’infertilité. En 2022, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Mayumi Suzuki, <i>HOJO</i> <br class='--mq'>© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, HOJO
© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, <i>HOJO</i> <br class='--mq'>© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, HOJO
© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, <i>HOJO</i> <br class='--mq'>© Mayumi Suzuki

Mayumi Suzuki, HOJO
© Mayumi Suzuki

Tonomura Hideka

殿村任香

Née en 1979, Tonomura Hideka utilise la photographie pour explorer des questions liées à la réalité sous toutes ses formes. En 2008, elle marque les esprits avec la publication de son premier livre Mama Love (Akaaka Art Publishing), dans lequel se révèlent des peines enfouies et de sombres secrets familiaux. Cinq ans plus tard, elle publie They Called Me Yukari chez Zen Foto Gallery, sur les personnes qu’elle a rencontrées alors qu’elle travaillait comme hôtesse dans un bar de Shinjuku. Depuis 2019, elle réalise une série intitulée Shining Woman Project, autour des femmes luttant contre le cancer. Ses œuvres ont été exposées au Japon et à l’international, à la Daiwa Foundation Japan House Gallery (Londres, 2018) et à la Maison Européenne de la Photographie (Paris, 2022) notamment. Sa première série Mama Love a rejoint en 2022 la collection de la MEP, Maison Européenne de la Photographie à Paris. Cette même année, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Hideka Tonomura, <i>soul trip</i>, 2012-2020 <br class='--mq'>© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, soul trip, 2012-2020
© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, <i>soul trip</i>, 2012-2020 <br class='--mq'>© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, soul trip, 2012-2020
© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, <i>soul trip</i>, 2012-2020 <br class='--mq'>© Hideka Tonomura

Hideka Tonomura, soul trip, 2012-2020
© Hideka Tonomura

Tamaki Yoshida

𠮷田多麻希

Les images à l’atmosphère fantastique de Yoshida Tamaki (Kobe, 1975) sont une exploration du lien unissant l’Homme aux écosystèmes qui l’entourent. En 2019, ses portraits expressifs de la respiration à travers une caméra thermique sont récompensés du Grand Prix du Canon New Cosmos of Photography. Dans sa série expérimentale Negative Ecology, grâce à laquelle elle est nommée lauréate du Grand Prix KYOTOGRAPHIE Satellite KG+SELECT en 2021, elle altère des images animales avec des produits ménagers afin d’alerter sur les conséquences désastreuses de nos modes de vie sur la nature. En 2022, elle fait partie des dix photographes mises en lumière par l’exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée pour célébrer les dix ans de KYOTOGRAPHIE.

Tamaki Yoshida, <i>Negative Ecology</i> <br class='--mq'>© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, Negative Ecology
© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, <i>Negative Ecology</i> <br class='--mq'>© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, Negative Ecology
© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, <i>Negative Ecology</i> <br class='--mq'>© Tamaki Yoshida

Tamaki Yoshida, Negative Ecology
© Tamaki Yoshida

TRANSCENDANCE
avec
Hosokura Mayumi,
Iwane Ai,
Okabe Momo,
Suzuki Mayumi,
Tonomura Hideka,
Yoshida Tamaki

Commissariat
Lucille Reyboz & Nakanishi Yusuke
Scénographie 
Hiromitsu Konishi
Une exposition présentée par
KYOTOGRAPHIE
Kyoto International Photography Festival
co-produite par
SIGMA
avec le soutien de
KERING
Cette exposition fait partie de
la séquence « Arles Associé »
des Rencontres d’Arles.
ARLES ASSOCIE 2024
Lieu d'exposition
Vague (Arles)
Date
1.07―29.09 2024